Esta exposición de arte de Miami Beach quiere tus trastos y tus historias

La última instalación artística de Kerry Phillips es un montón de basura. Literalmente.

La artista radicada en Miami ha estado trabajando en su primera exposición individual en un museo en The Bass en Miami Beach y quiere que vengas a ayudarla. Su exposición, llamada "Entre lo mundano y lo milagroso", se inaugurará oficialmente el 17 de agosto. Pero durante los próximos días, cualquiera puede entrar a la galería en la que está instalando su arte e incluso ayudarla a construirlo.

Sin embargo, es posible que el arte de Phillips no sea lo que los visitantes esperarían ver en un museo. Parece más una caótica tienda de segunda mano que una galería.

"[Esta] suele ser la parte oculta de mi proceso", dijo Phillips.

En el centro de la habitación hay una creciente pila rectangular de cosas. Muebles viejos, equipaje, televisores, lámparas, patines, licuadoras. Todo está precariamente apilado y equilibrado uno encima del otro. (Phillips atornilla algunos elementos entre sí para evitar una avalancha).

Y las paredes que rodean la pila están revestidas con aún más cosas. Un grupo cuidadosamente organizado de lámparas, cristalería, espejos, una caja entera de hilo, una variedad de electrodomésticos antiguos que todavía funcionan. Cojines retirados de las sillas. Cajones retirados de los escritorios. Un contenedor de basura lleno de trozos de madera al azar.

Una alfombra rojo sangre con un patrón original cuelga de una pared de la galería. Es del dormitorio de la infancia de Phillips.

Entonces, ¿qué está pasando aquí? ¿Y de dónde sacó Phillips todas estas cosas?

Hasta el 13 de agosto, los visitantes están invitados a recoger cualquier artículo que quieran y encontrarle un lugar en la pila con la guía de Phillips. Antes de que se inaugure la exposición, Phillips colocará una alfombra encima de la pila con las capas de objetos visibles alrededor de los bordes. Parecerá una sección transversal de la Tierra, dijo Phillips. La muestra estará abierta hasta el 22 de octubre (no se permitirá a los invitados tocar la obra de arte de la exposición después del 13 de agosto).

Y ha estado invitando a los visitantes del museo a colaborar con ella en otros elementos de su exposición.

El sábado pasado, Phillips realizó un taller en el museo donde invitó a las personas a traer “un pequeño objeto encontrado, olvidado o roto que ya no necesitan” y algunos vasos de tierra de su casa. Los participantes utilizaron los objetos y la tierra para hacer obras de arte inspiradas en los pintores de tierra, un tipo de avispa que a veces hace sus nidos en objetos olvidados y aleatorios, como pinceles de casas viejas. Phillips también está pidiendo a la gente que done frascos y tapas de vidrio limpios, preferiblemente sin etiquetas, para otra parte de la exposición.

La gran cantidad de cosas en la galería del museo, muchas de las cuales han sido utilizadas y reutilizadas en obras de arte pasadas de Phillips, generalmente se encuentran en su estudio. Es una colección que lleva años preparándose, dijo. Hay cosas que sus padres tiraron, cosas que compró en tiendas de segunda mano, cosas de las que amigos y vecinos querían deshacerse. Y cada vez que dice que ha terminado de coleccionar más cosas para su arte, encuentra algo interesante.

“Si tuviera una calcomanía en el parachoques, definitivamente diría: 'Freno por basura'”, dijo Phillips.

'TODO TIENE POTENCIAL PARA SER UTILIZADO PARA ALGO'

Gran parte de su obra de arte trata sobre el significado que la gente encuentra en los objetos cotidianos y mundanos. Phillips no sólo colecciona cosas, dijo. Ella colecciona historias.

Cosas aleatorias en la colección y obras de arte de Phillips recuerdan a los espectadores personas o momentos especiales de sus vidas, dijo. Tal vez una vieja lata de galletas te recuerde a tu abuela que guardaba los útiles de costura en una. O una máquina de videojuegos rota te recuerda tu infancia. En el gran montón había una pequeña mecedora de madera. Phillips lo obtuvo de una vecina que solía reclinarse sobre él mientras amamantaba a su bebé.

"Nada aquí vale nada", dijo. "No es un objeto precioso, ni un diamante, ni una antigüedad, que heredarías de alguien, pero aún así le asignamos significado a muchas cosas".

Originaria de Denton, Texas, Phillips se inspira en su familia y los objetos que conservaron a lo largo de los años. Sus padres crecieron en granjas, donde no se desperdicia absolutamente nada. Como muchas familias, dijo Phillips, sus padres eran expertos en reutilizar cosas para otros usos, especialmente contenedores.

Es el clásico enigma, dijo. Una vez que finalmente tienes el valor de tirar algo, terminas encontrándole uso al día siguiente.

Los hijos y nietos de inmigrantes en el sur de Florida pueden identificarse. Los botes de mantequilla se convierten en recipientes reutilizables para sopa de pollo. Las bolsas de plástico Publix se reutilizan para tirar arena para gatos y revestir pequeños botes de basura en el baño. ¿Mencionamos los materiales de costura en latas de galletas?

“Nada era basura. Todo tiene potencial para usarse para algo”, dijo Phillips. “Tenías que conformarte con lo que tenías”.

A todo esto se suma la cuestión de la sostenibilidad. En un mundo donde la mayoría de los productos en el mercado ya no están diseñados para durar, las obras de arte de Phillips generan conversaciones sobre cómo las cosas se pueden reutilizar en lugar de desecharlas.

“Me encantan las cosas más raras. Incluso con todas estas cosas que he tenido que agregar a mi colección, no puedo tirarlas después. Ni siquiera eso tiene sentido para mí. Eso es un desperdicio”, dijo Phillips. “Así que tendré que intentar realojar estos objetos porque no los necesito. Es como un equilibrio entre tratar de deshacerse de las cosas pero también no tirarlas porque tienen potencial y necesitan usarse para algo”.

VER EL PROCESO CREATIVO

El trabajo de Phillips “nos muestra la belleza del mundo material” al tiempo que anima a la gente a participar en el arte, dijo James Voorhies, curador del museo.

Normalmente, los visitantes del museo sólo pueden ver las obras de arte terminadas y las exposiciones perfectamente preparadas. La instalación de Phillips es una oportunidad única para que las personas vean el proceso creativo y establezcan conexiones entre sí, dijo.

"Ella crea estos contextos de exhibición donde se invita a las personas a reducir la velocidad y pensar en su relación con los materiales y los recuerdos que esos objetos y materiales tienen individualmente", dijo Voorhies. “Se forma una especie de comunidad momentáneamente, incluso cuando se habla de esas relaciones y materiales”.

La respuesta del público refleja eso, dijo Voorhies.

Cuando la gente entra a la galería, Phillips está allí para recibirlos. Los visitantes y Phillips entablan conversaciones sobre la obra de arte, el material y las historias que relacionan con el material.

Recordó a una pareja que entró. El hombre le dijo que la galería tan abarrotada le resultaba familiar. Ayuda a las personas que tienen dificultades con la organización a ordenar sus hogares.

Dos hermanas de Nueva York llegaron, pasaron 10 minutos examinando los artículos y le dijeron a Phillips que les preocupaba que la idea de la pila fuera tonta. Phillips los animó a seguir su primer instinto. Una familia de Texas con un niño pasó por aquí. El niño le preguntó con entusiasmo a Phillips sobre su proceso artístico y escogió un lugar para colocar un maletín en un rincón de un escritorio.

Una mujer reunió algunos objetos que le recordaban a su padre y los colocó sobre la pila. Phillips notó que esos artículos eventualmente quedarían cubiertos y se ofreció a trasladarlos a un lugar más visible. "Está bien", dijo la mujer. "Sé que está ahí".

El programa de Phillips no trata realmente sobre esas cosas. Se trata de momentos como estos.

"A través de todas las cosas que intentan dividirnos, tenemos esta conexión a través de estos objetos que no tienen ningún significado", dijo Phillips. "Excepto que tenemos el poder de darles significado".

KERRY PHILLIPS: ENTRE LO MUNDANO Y LO MILAGROSO

Dónde: Museo de Arte Bass, 2100 Collins Ave., Miami Beach

Cuándo: Hasta el 13 de agosto, los visitantes pueden contribuir a la obra de arte visitando la Galería Harrison durante el horario habitual del museo. La muestra se podrá ver oficialmente del 17 de agosto al 22 de octubre. Los invitados no podrán tocar la obra de arte después del 13 de agosto.

Horario: miércoles a domingo, del mediodía a las 5 p. m., cerrado de lunes a martes

Información: $15 por entrada general; https://thebass.org/art/between-the-mundane-and-the-miraculous/

Esta historia fue producida con el apoyo financiero de The Pérez Family Foundation, en asociación con Journalism Funding Partners, como parte de un programa de becas de periodismo independiente. El Miami Herald mantiene pleno control editorial de este trabajo.